策展論述

以 藝 代 戰

關於戰爭的五則寓言

1954年1月23日，歷經韓戰的中國戰俘首次踏上象徵自由與民主的臺灣，成為冷戰時期對外官宣的「韓戰反共義士」。2014年起，「義家藝館」教育性藝術計畫透過社會參與藝術與韓戰反共義士合作，將離散政治下的生命敘事，透過藝述實踐再現；也藉由連年田野踏查的採集與研究、公開發表的展示與教推，將義士的家（臺北榮譽國民之家）轉化為一座生態博物館。

八年多來，反共義士逐漸凋零，但「義家藝館」駐館藝術家教師的藝述實踐（artistic practices as narratives），不只延續其生命韌性與場域精神，也讓直接或間接參與計畫的年輕世代，透過藝術與這群在臺灣近代史上有著特殊境遇的族群，進行公眾史學的書寫。做為藝術計畫，「義家藝館」關注活現歷史在當下如何被轉譯；作為教育計畫，「義家藝館」則藉由藝述實踐，喚起參與者的共感，在互動與對話中相互理解與學習。

二月底以來，俄羅斯入侵烏克蘭觸動了「義家藝館」長久不願直視的「戰爭」議題，入侵的新聞畫面與連動的臺海局勢，讓從未真正經歷過戰爭的我們，對於「義家藝館」過去的史料與眼前的活歷史，有了極為不同的視野與體會。今年唯一一次入館（臺北榮家）田野踏查，藝術家教師巧遇一生因戰爭充滿戲劇性轉折的藍英傑，從他對自幼流離失所與韓戰反共義士的口述，讓我們對人類有史以來無可避免的戰爭議題，有了更為複雜與多面的思考。

戰爭本質是有組織的暴力，既可毀滅，也可創建，現今的中央集權政府與組織官僚體系的民族國家，正是戰爭演化而來的產物（Margaret MacMillan）。而即便身處臺灣的多數世代並無直接的戰爭經驗，但我們的確活在一個由戰爭所塑造的世界當中，舉凡日常用語、消費購物、運動賽事或線上遊戲，均有顯而易見的戰爭術語。戰爭未必以硬式的武裝衝突支配我們，更多時候可能隱身於日常的對立、衝突、競奪或運動之中。依著這個脈絡，藝術家教師以韓戰、俄烏衝突為起點，閱讀文獻、採集訪談與回溯經驗，從藝述實踐當中回應其對於戰爭的思考，邀請觀眾在瀏覽藝術敘事之餘，成為參與藝述實踐的對話者或共創者。

我們發現中國長城的建造，不僅只是為了防禦成吉思汗和入侵者，它更像是某種形上學的結構。

（Marina Abramović, 1988/2008）

牆，區隔了敵／友，也區隔了他／我。藝術家教師李依澤在「對立的印記」當中，以「牆」作為對立的喻體，探討不同材質與形式的牆，屏障了什麼？又防護了什麼？善於繪本創作的她，透過四堵不同牆面的手繪影像，邀請觀眾成為「牆之繪卷」的共創參與者，以圖文書寫自身生命之牆的印記。

就我所見，戰爭中並沒有所謂神聖、光榮的事物。所謂犧牲，就像芝加哥的屠宰場，只不過這裡屠宰的肉並非裝罐處理，而是就地掩埋。

（Ernest Hemingway, 1929）

歷史學家Margaret MacMillan在《戰爭：暴力、衝突與動盪如何形塑人類與社會》一書中指出藝術可為戰爭服務，閱兵儀式或軍樂演出不僅是娛樂表演，更是有力的戰爭宣傳；多數戰爭文學也頌讚英勇戰士的慷慨赴義、壯烈犧牲，以愛國精神召喚年輕人奔赴沙場。然而戰爭的殘酷與荒謬，在藝術與文學中的刻畫中，相對顯得質精量少，將藝術視為反抗戰爭手段的藝術家教師蔡旻霓，則以「作詩不作戰」（Make Poem, Not War）邀請觀眾共譜一曲反戰歌詩，集結之後於閉展時公開朗讀。

紀念碑反映出人們的價值觀，而每個社會都自欺欺人，以為自己的價值體系會長存不朽：這讓人們把價值觀付諸於石頭，並為它安上一個基座。可是世界會變化，而人類蓋的紀念碑（及其代表的價值觀）卻永遠囚禁於某個時間點。當今世界正以前所未有的速度在變化，幾十年、或甚至數百年前豎立的紀念碑不再能代表我們所珍視的價值。

（Keith Lowe, 2021）

無論勝敗、長短或形式，戰爭一旦開啟，便有不同規模的傷亡與毀滅。參與或被捲入戰爭的人最後留下了什麼？他／她們又是以什麼樣的形式被追憶或辨識？透過「紀念之徽」，藝術家教師陳葳將「戰爭」的概念，轉植至我們日常中所面對大小不一的戰役，邀請參與者回溯自身生命中曾經參與過的某一場戰役，在其中留下了什麼？又辨識出了什麼？

我希望那些主張不計一切代價持續這場戰爭的人，能夠親眼看看遭受芥子氣毒害的士兵。芥末色的大水泡、失明的雙眼，全都沾黏在一起；他們總是呼吸困難，只能以極其微弱的聲音描述越益緊縮的喉嚨，並且知道自己即將窒息。

（Vera Brittain, 1933）

女性主義者對於戰爭的描述，向來不是戰爭文學的主旋律。無論是Vera Berittain的《青春誓言》或Virginia Woolf的《三枚金幣》，身體經驗與文字敘說，均成為她們批判戰爭的力道與武器。藝術家教師李意婕暨本屆協同策展人，帶著兩年田野踏查所積累的資料，以「終戰的一天」從離散世代的身體經驗出發，探問不同形式的戰爭與衝突，作用於個別身體上的記憶。

混亂的時代 純情的夢

我毋是勇敢的人

只有恬恬佮你做伴

偷偷寫一條歌

等希望的日頭照佇山嶺

等和平慢慢靠岸

等飛行機 袂閣來

想欲牽你的手

聽海湧的聲

（楊大正，2018）

戰爭是什麼模樣？距離我們多遠？藝術家教師陳連翃嘗試從家族不同世代的經驗，描繪戰爭的模樣。然而，戰爭之於不同世代也有著截然不等的重量，雖然終究無法清楚描繪，「和平」卻是殊異世代的明確共識。藝述實踐「和平電臺1.23」頻率1.23源自韓戰反共義士抵臺日期，卻無法調容於真實的調頻波帶（88-108MHz）之間，這個可想望卻不可抵達的狀態，彷彿正是和平與我們之間的距離。

五位「義家藝館」駐館藝術家教師，在檔案資料與田野踏查的研究之後，以各自擅長的藝術語言，提煉出五件藝述實踐，儼然是青春世代對於戰爭的當代寓言。這五件結合視覺、文學、戲劇、身體與聲音的藝述實踐，將藝術展演與教育推廣緊密細緻地縫合，為COVID-19嚴峻疫情下無法親赴「義家藝館」現地的觀眾，提供了一條線上觀展與參與學習的途徑。2022年國際博物館日主題為「博物館的力量」（The Power of Museums），無論當前身處何種戰場，都歡迎進入「以藝代戰」，從線上體驗「義家藝館」的力量。